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La música del genio de Salzsburgo reinterpretada con los músicos del Nilo. Del misticismo de las catedrales centroeuropeas al misterio de los templos de los faraones... Mozart en Egipto. Con este sugerente título, el francés Hughes de Courson presenta una fantasía musical que une las composiciones de Mozart a las melodías orientales árabes. Dos mundos obligados a entenderse en tiempos de globalización, muestran su afinidad en este trabajo.
Para ello, de Courson recurre a un ejército de músicos occidentales y orientales, repartidos en una orquesta sinfónica, obviamente con instrumentos occidentales, centenarios, y a un Ensemble de músicos árabes, naturalmente con instrumentos tradicionales, milenarios, para plasmar maravillas. El disco transcurre en un vuelo como en alfombra mágica, con instrumentos que hacen cobrar vida a distintas partituras mozartianas en una fusión tal, que por momentos no se sabe si lo que suena es Mozart o es música árabe. Un disco que en estos tiempos de desencuentros interculturales convendría rescatar para mostrar lo posible que es la convivencia entre culturas. El sonido de instrumentos típicos orientales se fusionan con las notas originales de Mozart. Son composiciones clásicas tradicionales que no pierden su esencia aunque se las interprete con una nueva instrumentación. Este disco es una invitación a disfrutar de la maravilla de Mozart con un sonido diferente para mentes diferentes. Unir el mundo occidental con el oriental es una de las metas más importantes de este nuevo milenio. Toda la globalización que ha imperado en los últimos años tiende a esto, y dentro de este fenómeno tan universal, la música no está ajena. El disco Mozart en Egipto es un proyecto que intenta fusionar ambos conceptos. En este disco, lo que se buscó fue entrecruzar los sonidos, ya que, por un lado, la experiencia auditiva en Occidente se realiza en el ámbito vertical con un sistema rítmico uniforme dividido en compases. Y por otro, la música oriental se revela en planos horizontales en los que los instrumentos y los sonidos monocordes casi nunca se sobreponen. En definitiva, son dos músicas conceptualmente distintas. Así, ambos sonidos convergen y producen un original resultado que no deja de sorprender desde un comienzo.
Probablemente, un fanático intransigente del músico de Salzburgo sufrirá una desagradable sorpresa, pero, para otros, Mozart en Egipto es una búsqueda musical con un buen resultado. Hay muchos que se sorprenderán con esta nueva interpretación de un clásico como la Sinfonía 40 o arias de la ópera Cosí fan tutte o del inmortal Réquiem.
En general, el melómano mozartiano disfruta el transcurrir de las obras, célebres algunas, poco conocidas otras, de entre el catálogo de Mozart, entrecruzadas con aires sonoros del desierto, imágenes de la noche árabe, sonidos provenientes de otro mundo que está en este mundo. Y el escucha no iniciado disfruta de manera semejante, pues no se trata de una obra de culto sino de la expresión acabada del sentido capital del arte sonoro y que responde acertadamente a lo que podría ser la mejor definición del arte supremo: la música es el placer de compartir.
Además de las voces árabes y de instrumentistas solistas tanto orientales como clásicos, conforman este disco el Ensemble del Cairo y la Orq. Sinfónica de Bulgaria, con la realización, arreglos y producción de Hughes de Courson y Ahmed al Maghraby. Es un disco de 71 minutos de duración, que fue grabado en el 2005 en diversos estudios de París, Londres, Madrid, El Cairo y Sofia, y editado por el sello Virgin Classics.
Es una realización de Jorge Laraia.