Para las grabaciones de El Ritmo De La Palabra, Keyvan Chemirani ha reunido a un grupo de músicos de una amplia variedad de estilos musicales, donde a través de la improvisación, se muestran las conexiones rítmicas innatas que existen entre diferentes idiomas y estilos musicales. Es sobre una propuesta de este francés de origen iraní, que el proyecto comenzó hace varios años, alrededor del rol delicado de acompañamiento de la voz por un percusionista, y donde esa percusión se adapta al ritmo de la palabra hablada y cantada, que se encuentra como liberada de su cuadro prosódico, permitiendo así, más allá de una simple yuxtaposición, el encuentro de varias culturas de tradición oral.

Pensar en las percusiones iraníes como una sintaxis que le permite invertir las músicas orales o escritas del mundo entero y hacer obra: Ahí está el camino arduo y apasionante que toma Keyvan Chemirani, para transformar poco a poco, en creaciones multiformes, la herencia musical persa recibida a través de su padre Djamchid Chemirani. Es, por que, a los 35 años, él puede a su turno enseñar los legados de la tradición oral, guardando en el espíritu una intención contemporánea. Nacido en 1968 en Paris, Keyvan Cheminari comenzó a aprender el zarb desde la edad de 13 años al lado de su padre, asimilando rápidamente la técnica y el saber tradicional. Hasta que en 1989, él sigue paralelamente estudios de matemáticas hasta la maestría, y emprende una carrera internacional tanto como solista como acompañante. Keyvan toca también el udu, un cántaro de arcilla utilizado en Oriente y en África, así como el bendir y el ruqq, dos percusiones mediterráneas. Sobre esta temática de enlazar la percusión con la voz, Keyvan publicó dos registros, titulados “El ritmo de la palabra”. Sobre el primero expresa que no estaba buscando hacer un disco que lo definiera, pero se dio cuenta de que el objetivo en todas las tesis de diferentes culturas, en los que había practicado sus ritmos durante más de diez años, tenía un ámbito de intercambio posible, y probablemente, un material de sonidos donde aplicó gran parte de su inventiva. Y agrega que viene de una familia de músicos que se baña en el Oriente y la cultura mediterránea. Creció en los Alpes de la Alta Provence con su padre Djamchid, y con toda naturalidad aprendió los fundamentos del instrumento iraní por excelencia, el Zarb (Tombak en idioma farsi), usado en la percusión tradicional persa. Su técnica sólo la dominan los virtuosos, y lleva una combinación de movimiento de dedos excepcional. Hay un acompañamiento de la filosofía muy simple en este disco, que consiste en una filosofía del momento, definido por el estudio del espacio en el que todos estos momentos se registran, con sus limitaciones, que según cuenta Keyvan, sumió a todos en las mismas condiciones. Por eso, todos aceptaron las reglas de la improvisación, que están lejos de ser evidentes. La segunda entrega de El ritmo de la palabra es un lujo, compuesta por dos CD y un DVD. Es una maravilla, que entrecruza con sabiduría, respeto y sutileza tres tradiciones musicales: la de la región africana de Wassoulou, la persa, y la carnática del sur de India. Su artífice es Keyvan Chemirani, nacido en Francia de origen iraní, músico ecléctico y mago de los panderos y del tambor zarb. Sus percusiones y la de su padre y su hermano, con los que integra el Trío Chemirani son el hilo de oro que une esta segunda parte de El ritmo de la palabra, los cimientos sobre los que se va alzando este preciosista edificio musical. Junto a ellos, tres magníficas voces y cinco virtuosos instrumentistas: los malineses NahawaDoumbia (que canta en bambara) y Ballaké Cissoko (kora), los iranies Ali Reza Ghorbani (que canta en farsi) y Arjang Sey fizadeh (tar) y los indios Sudha Ragunathan (que canta en tamul), Embar Kankan (violín), Skanda Subramanian (percusión m’ridamgam) y Raman Ramakrishnan (guimbarda). El fin de Le rythme de la parole, es revelar las relaciones entre la lengua y la música. La percusión de Chemirani -elemento predominante en el disco- trata de demostrar que cada uno de esos ritmos puede pasar de la música a la palabra sin perder expresividad, buscando elementos comunes a todos ellos a pesar de sus orígenes dispares. Las grabaciones desarrollan una práctica rítmica que el percusionista trabaja desde hace más de diez años. Dice Keyvan que es sorprendente observar que, en su increíble diversidad y características específicas, la música del Mediterráneo y de Oriente mantienen un cierto espíritu en común. El carácter modal de esta música y su relación directa con el canto y la poesía son, quizás, la razón principal. Sus varios encuentros musicales (con música flamenca, otomana, griega o árabe-andaluza) le han permitido apreciar la singularidad de cada una de estas tradiciones, pero a veces también eso que tienen en común tan sorprendente, como por ejemplo sorprende la curiosa similitud entre la Buleria, ese ritmo del flamenco, con la del kereshmeh iraní.
Para terminar diciendo que: Por otro la India, ese paraíso de todo percusionista, sigue siendo una influencia importante, por su riqueza de timbres, variaciones melódicas y la multiplicidad de los sonidos, aunque las posibilidades del Zarb no tienen nada que envidiar a la tabla india. Detrás de este proyecto se reconoce la investigación de Marta Catella. Esta etnomusicóloga fue la iniciadora de la obra por primera vez hace años, y su capacidad para divulgar estos estilos musicales complejos parece haber tenido una profunda influencia en el enfoque de Keyvan. Cada canción es una joya, es una culminación de un riguroso proceso de experimentación. Toda la experiencia está muy bien reflejada en el disco, donde Chemirani supera los desafíos que con los diez músicos enfrentó con éxito, para llevar a cabo estas excelentes grabaciones. Comentarios basados en una nota de Daniel Brown para Mondomix, y principalmente del librito que acompaña estos discos de la discográfica francesa Accords Croisés editados en el 2005 y 2006.
Es una realización de Jorge Laraia.