El fado se identifica sobre todo con la saudade, la nostalgia de los que quedaron en Portugal, con el recuerdo de quienes atravesaron los mares para no volver; y los que se fueron, con el recuerdo de la tierra en que nacieron. De allí el cruce de ritmos y músicas entre Europa, América y África, en un incesante ida y vuelta. Hoy se encuentra esa saudade tan portuguesa, tristeza, melancolía y lamento, en las letras y en las formas de cantar los fados. La película Fados no desdeña, por otra parte, cantos y bailes festivos, algunos ya olvidados en el Portugal actual, y que quiere recuperar y actualizar, porque tienen que ver con la evolución del fado. Precisamente, el nombre de la película: Fados, se debe a un intento de ir mas allá, de lo que hoy se entiende por fado.

Corría 1959 y, dicen, París era una fiesta. Así fue: Truffaut, Godard, y la nueva ola francesa que revolucionaría el cine, tomaban las calles para, cámara al hombro y aire fresco, retratar con otra mirada la vida. Mientras, en España, un joven, Carlos Saura, también se lanzaba con los medios justos, actores desconocidos y película en blanco y negro, a reflejar su país con ’Los golfos’. Título clave del cine español, fue seleccionado para el Festival de Cannes. Fue allí donde Saura conoció a Buñuel y, sobre todo, inició su historia de amor con Francia y el cine internacional. Durante lustros, mientras Almodóvar levantaba teléfonos y Amenábar usaba pañales, decir nuevo cine español era decir Carlos Saura. Saura destila vitalidad. Egresó de la Escuela Oficial de Cine hace más de medio siglo, tiempos de franquismo que él describiría con metáforas que habrían de hacerlo famoso en todo el mundo, y sigue con tantos proyectos como en sus comienzos. A la fecha lleva filmadas más de cuarenta películas, la mayoría de las últimas atravesadas por la música y por la danza. Después de Tango, Flamenco, Sevillanas e Iberia llegó el turno de Fados , en la que se paseó por el folklore urbano de Portugal, a través de sus mejores representantes y todos aquellos que han convertido esos sonidos en una pasión que ya supera el siglo. La película Fados fue presentada en el Festival de San Sebastián del año 2007, seguida por un espectáculo fuera de serie con el que se reinauguró el señorial teatro Victoria Eugenia. El director de clásicos, como Cría cuervos y Mamá cumple 100 años , entre otras, recibió allí una Concha de Oro honorífica por su trayectoria, premio que hasta ahora sólo había merecido allí su maestro, Luis Buñuel, en 1981. Fados funciona como una galería selecta de artistas cultores del género, desde los más veteranos hasta los más jóvenes y menos ortodoxos, y muchos de estos episodios con coreografía del talentoso Patrick de Bana. El fado lleva sin bailarse desde hace casi un siglo y cualquier intento de reconstrucción de lo que pudo ser resultaba casi imposible. Para ayudar en la búsqueda de una manera de acompañar la música, Saura escogió a este coreógrafo y bailarín, de origen camerunés y alemán. Ciudadano del mundo, De Bana, un asiduo de los grandes teatros y festivales, venía de trabajar con Maurice Béjart y es, desde 1992, invitado de honor de la Compañía Nacional de Danza de España. Algunas de las grandes figuras elegidas para transmitir esas dulces y a la vez melancólicas melodías que parecen surgir de la esquiva naturaleza de la saudade portuguesa, son la mozambiqueño Mariza; los portugueses Camané y el veterano Carlos do Carmo; la mexicana Lila Downs; los brasileños Caetano Veloso, Chico Buarque y Toni Garrido; Lura; el grupo Kola San Jon; el rapero NBC; Jaime Santos; Pedro Moutinho; María da Nazaré; Vicente da Câmara; los hip-hop -también portugueses- SP & Wilson; Miguel Poveda y Amália Rodrigues, en viejas grabaciones de TV. Sobre cómo le nació la idea de una película sobre el folklore portugués, cuenta Saura: “He escuchado fados a través de las películas que Amália Rodrigues hizo en Portugal y cuyas canciones fueron mías en mi infancia de la posguerra, en Madrid, igual que las de Imperio Argentina y los tangos de Carlos Gardel. Es en esos años de despertar, cuando se quedan grabadas para siempre en nuestra memoria imágenes y sonidos. Los fados me acompañan desde entonces. Y sigue diciendo: “Mi primer viaje a Portugal, fue camino a Lisboa, en 1950. Me pareció un país deprimido de gentes amables pero tristes. Por la radio salazarista se escuchaba a Amália Rodrigues con su voz maravillosa y única. Sólo más tarde, a través de amigos unas veces portugueses y otros españoles que trabajaron en Portugal, supe de la existencia de otros fadistas que, como Marceneiro o Carlos do Carmo -por citar los que eran más conocidos-, escuché en discos y casetes. Tiempo después abandoné todo por un amor imposible y marché huyendo de mi país con la intención de recorrer Portugal en automóvil y quizá con la peregrina idea de no volver nunca. Durante el viaje compré casetes de fados y escuché las voces maravillosas de mujeres y hombres cantando su tristeza, que era parecida a la mía. Y agrega Saura: De nuevo me encuentro ahora enfrentado a esa mágica unión entre la música y la cámara cinematográfica, que tanto me fascina, y que en el musical alcanza su máxima expresión. El cine musical puede adoptar muchas formas pero considero que su estado más puro, es aquel en la que no se somete a una argumentación de tipo narrativo. En este caso, las historias que se van a contar se encuentran ya contenidas en los propios fados, y el material visual básico serán los propios fadistas, los músicos y los bailarines que los interpretan.
Comentarios basados en una nota de Claudio D. Minghetti para el diario argentino LA NACION, y en las palabras que Saura escribió para el librito que acompaña el disco que hoy compartimos. Y el reportaje que Julio Feo le hiciera al director español se escucha por gentileza de Radio Francia Internacional.
Es una realización de Jorge Laraia.