Y en este último programa de la temporada les propongo conocer y compartir la acción de Calabriasona, un proyecto creado hace muy poco tiempo, dedicado a revitalizar y a difundir la música (…)
La historia del cine ha dado varios ejemplos de esta relación entre director y compositor, hecha de una correspondencia y un entendimiento casi absolutos. Ejemplos de ellos pueden ser Sergio Leone y Ennio Morricone, Steven Spielberg y John Williams, o Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann. Pero entre todos ellos, la pareja más fuertemente ligada en la memoria de los seguidores del séptimo arte posiblemente sea la que integraron Nino Rota y Federico Fellini, a quienes vamos a dedicar el programa de hoy.
Desde el comienzo del cine la música estuvo presente en las proyecciones. Hoy, la musicalización es casi imprescindible y pese a que algunos directores se opusieron a su utilización, prácticamente no se concibe un film sin un respaldo musical. Como John Ford que declaró en alguna oportunidad :“No me gusta la música en las películas. Detesto ver a un hombre solo en el desierto, muriéndose de sed, con la orquesta de Filadelfia detrás de él”. En contraposición Bernard Herrmann, colaborador de Hitchcock en varios trabajos define con precisión la relación cine y música: “La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, y puede dar a entender sus sentimientos. Si se considera que una película es una serie de imágenes artificialmente unidas en el montaje, entonces la función de la música consiste en soldar esos fragmentos para que el espectador la perciba como una secuencia única y compacta”. Giovanni (Nino) Rota Rinaldi (Milán, 1911 - Roma, 1979), venía de una familia de músicos y había sido un niño prodigio admirado por D’Annunzio y Toscanini. Tras haber estrenado su primer oratorio con apenas doce años, el chico iba encaminado a hacer toda una carrera como compositor de música clásica y cumplió ese destino con la escritura de casi diez óperas, cinco ballets e innumerables trabajos para orquesta que se siguen interpretando en las salas del mundo. Sin embargo, un encuentro de aspectos tan fantásticos e ilusorios como su música daría lugar a las melodías por las que sería recordado. En las 17 películas que Fellini y Rota hicieron juntos, que van de El jeque blanco (1952) a Ensayo de orquesta (1979), trabajaron de un modo bastante particular. A veces, en la sala de proyecciones, Federico se sentaba al piano junto a Rota y sobre el flujo de las imágenes que discurrían en la pantalla jugaban con distintos motivos, cruzando el gusto por los ritmos machacones y las tonadas pegadizas de Fellini con el bagaje académico y el talento melódico del compositor. "Cuando le preguntaba qué motivo musical tenía en mente para comentar esta o aquella secuencia, advertía claramente que no miraba las imágenes: el suyo era un mundo interno, al que la realidad tenía pocas posibilidades de acceso", ha dicho de Rota el mismo Fellini.
Los temas pertenecen al disco "Tutto Fellini", editado por Acqua Records, un CD doble que recoge la banda de sonido original de las películas del director, mientras que los comentarios están extraídos de artículos de Héctor M. Guyot de la Redacción de LA NACION y del crítico de música para cine, el español Conrado Xalabarder.
Es una realización de Jorge Laraia.