Cada 24 de marzo, se conmemora en nuestro país el aniversario de una tragedia argentina: el golpe militar que derrocó al gobierno constitucional, implantando así una dictadura sangrienta que llevó a cabo una brutal represión, la desaparición de miles de militantes populares, con su secuela de robos de bienes e identidad, imponiendo la censura y el terror a toda la sociedad.
Pero también el 24 de marzo se conmemora otro hecho trágico: el asesinato en El Salvador, mientras oficiaba una misa, del Arzobispo Oscar Arnulfo Romero a manos de un grupo de extrema derecha.

30 años después, el testimonio de Monseñor Romero ha tenido múltiples implicaciones para todos los sectores de la sociedad, donde el sector del arte y la cultura no ha quedado atrás, dando pié a la producción de innumerables obras de arte y en particular, de composiciones musicales.
La Misa Popular Salvadoreña es la primera obra que se produce con la inspiración del “Obispo Mártir”, nueve de sus temas son compuestos por Guillermo Cuéllar y uno por Paulino Espinoza. Estas canciones nacen en su mayoría cuando Monseñor aún vivía, recogiendo su palabra de manera directa y el testimonio vivo de las comunidades de base. El “Canto de Entrada”, por ejemplo nace con motivo del asesinato del padre Rutilio Grande, el “Señor ten piedad” ante la masacre del “Despertar”, el “Eclesiastés” como una reflexión ante el auge del movimiento popular. En rigor, estas canciones no se inspiran “en Romero” pero si se inspiran “con Romero”. Uno de los primeros cantautores en inspirarse en “Monseñor” es Luis Enrique Mejía Godoy quién para julio de 1980 ya había grabado su canción “Con Farabundo y Romero”, la cual es incluida en el primer álbum grabado por el grupo Yolocamba i ta. Luis Enrique ha tenido presente la figura de Monseñor, no solamente para sus canciones, sino como una referencia obligada en sus múltiples conciertos y presentaciones. Por su parte, el dominicano Rubén Blades compone la canción “El padre Antonio y su monaguillo Andrés”, obra de arte testimonial, que recrea una escena que no es nueva en América Latina, llevándonos desde el ejemplo de Camilo Torres en Colombia, hasta Monseñor Gerardi en Guatemala. Blades hace, en la parte del pregón una alusión directa a “Monseñor”, sellando con ello el mensaje sobre el “Obispo Mártir”, y dijo que el escribió esta canción para que la muerte de Romero no sea olvidada. “San Romero de América” del brasilero Don Pedro Casaldáliga, obispo emérito de São Félix, místico, poeta, y uno de los líderes de la teología de la liberación, es el poema más conocido de los escritos para “Monseñor”, el cual se convierte en uno de los más duros testimonios y crítica, para aquellos que conspiraron y traicionaron al propio hermano, como cuando dice” las curias no podían entenderte”. Es en este poema en el que lo bautiza como “San Romero de América”, y profetiza ” nadie hará callar tu última homilía”. Y así fue: hoy 30 años después esa homilía resuena como nunca. No resulta extraño que sea en el campo donde más se le canta a “Monseñor”, y que sea un campesino de Aguilares el que componga uno de los corridos más conocidos y queridos por la gente: el “Corrido a Monseñor Romero”. La Misa Mesoamericana, obra de Guillermo Cuéllar que se da a conocer en el año 2000 con ocasión del XX Aniversario en un CD grabado por el grupo Exceso de Equipaje, el cual incluye temas de Miguel Cavada, Plácido Erdosaín y Paulino Espinoza, está claramente inspirada en el testimonio de “el Pastor”. El grupo “Son tres cuartos”, ha mantenido una clara línea de inspiración en Monseñor Romero, y con él en los mártires y en las víctimas del pueblo salvadoreño. En su primera producción discográfica “Por este medio” incluyeron el tema “Canción para un mártir” la cual ya había sido incluida en el álbum “Romero” y cantada por grupos como Sierra Madre. En 1981, el compositor de música clásica brasilero Jorge Antunes escribió un trabajo sinfónico-coral titulado “Elegia Violeta para Monseñor Romero” usando textos del Che Guevara, Vassili Vassilikos, La Declaración Universal de los Derechos Humanos, los Salmos, y la propia lírica del Arzobispo Romero. Pero no sólo en Latinoamérica se lo recuerda en las canciones. La canción "Harrisburg" del cantautor y guitarrista folk norteamericano Josh Ritter, incluída en su disco Golden Age of Radio, sigue a Romero desde su ordenación hasta su muerte. El tema “La Canción de Marcha de los Batallones Encubiertos”, del álbum de Billy Bragg “The Internationale”, de 1990, presenta la letra “Si vos pensaste que el ejercito estaba aquí protegiendo a gente como vos, te tengo algunas noticias, nosotros estamos aquí para defender la riqueza/Lejos con monjas y obispos/ El Buen Dios ayudará a aquellos que se ayudan a ellos mismos”, mientras el nombre Romero es gritado por vocalistas adicionales. También, Romero es mencionado en la canción "Same Thing" de la banda norteamericana Flobots, un grupo indie-hip hop, formado en 2000, en la ciudad estadounidense de Denver, Colorado. Y para finalizar esta selección, cabe aclarar que la producción musical inspirada en Romero no se agota con los ejemplos mostrados, los que no fueron listados cronológicamente. La idea ha sido más bien mostrar como Monseñor Romero se ha constituido en una fuente de inspiración, fuente que con los años, lejos de agotarse, se renueva y crece.
Audio inicial extraido de una producción de Radialistas Apasionadas y apasionados, publicada en Radioteca.net y comentarios sobre un artículo de Paulino Espinoza, Director del Centro Cultural Universitario de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, publicado por Centroamericanto.
Es una realización de Jorge Laraia