Jean Monnet, el padre de la Europa unida, aseguró que si tuviera que volver a iniciar el proceso de unión de las naciones europeas comenzaría por la Cultura. El paso del tiempo no ha hecho más que consolidar la idea de que la Cultura constituye el corazón del proyecto de la Unión Europea, porque si en algo se fundamenta ese gran país que quiere ser Europa, es en la existencia de una identidad cultural compartida por todos los ciudadanos y ciudadanas del mismo. Es en ese sentido que, dentro de la programación cultural de la presidencia española de la Unión Europea, se organizó el festival Eurojazz 2010, que se celebró en diferentes espacios culturales de Madrid.

Desde su primera convocatoria, Eurojazz orientó su filosofía programadora hacia los músicos del ámbito continental europeo. No es asunto menor, para un festival de estas características, un cartel artístico que busque acordar el lenguaje del jazz con la identidad cultural europea. Y menos aún si los resultados demuestran que hay algo más que un boceto liviano debajo de la idea, que no se trata sólo de poner en marcha un festival de ocasión, sino de un proyecto real, sentido y respaldado por algunos de los músicos más valiosos del grueso catálogo de jazzistas europeos. Por el itinerario diferente que recorren éstos, por su edad en ocasiones, y por la escasez de medios para divulgar sus trayectorias, sería complicado que supiésemos del curso de estos artistas sin espacios como Eurojazz. Su fin, prestando atención muy especial al jazz que encara el momento actual, se presenta como la forma mejor de explicar la relación existente entre los actuales estilos que desarrolla el género, y la época en que viven quienes lo interpretan, músicos, en general, consecuencia de la mejor destilación de los fondos selectos de varias cosechas del jazz contemporáneo. El jazz no pertenece solamente a América: Europa es un continente de jazz. En palabras del director artístico Luis artín, "Eurojazz 2010" -que es un proyecto compartido con los dos países que sucederán a España en la Presidencia europea, Bélgica y Hungría-, "busca con su programación relacionar el lenguaje del jazz con la identidad cultural europea ". El festival Eurojazz 2010 llevó a Madrid a algunos de los nombres más representativos del panorama jazzístico actual. Las dispares identidades de los pueblos europeos se unieron gracias a la música jazz procedente de todos los rincones del continente europeo. Fue asi que, dentro de la programación cultural de la presidencia española de la Unión Europea, se organizó el festival Eurojazz 2010, que se celebró en diferentes espacios culturales de Madrid. El Club de Música y Jazz San Juan Evangelista lo recibió entre el 26 de febrero y el 26 de marzo, mientras que el Museo Reina Sofía lo hico entre el 6 y el 29 de abril. Una última actuación tuvo lugar el 26 de junio en el Escenario Puerta del Ángel de Madrid, dentro del programa Europa en Vivo. A lo largo del programa se escuchan a varios de los participantes. Fue el Portico Quartet, quien inauguró este festival el 26 de febrero. De entre las muchísimas denominaciones que alberga el vasto universo de la música popular, los componentes del británico Portico Quartet —que se definen a sí mismos como una “indie band”—, con el fin de hacer patentes a primera vista sus argumentos, han elegido la de “post-jazz”. En realidad, el Portico sería una formación clásica —batería, contrabajo y saxo—, si no fuera porque el cuarto instrumento lo es, realmente, en discordia, tratándose de los hang drums, un instrumento de procedencia suiza, que evoca, paradójicamente, sonoridades asiáticas. Lo siguió el cantante nacido en Panamá José James, que no es solamente uno de los nuevos talentos del jazz vocal mundial con mejor reconocimiento en los dos últimos años, si no que encima es merecido. Radicado en Minneapolis en 1975, musicalmente creció entre las escuelas de Chicago y Detroit, es uno de los cantantes revelación en la escena del jazz. Su primer álbum “The Dreamer” se consideró uno de los mejores discos del año 2008. Luego fue el turno de Djabe, una formación húngara de jazz que trabaja en el circuito natural centroeuropeo. Y, por añadidura, una de las mejor tratadas en el capítulo de exportación que desarrolla la política cultural de su país. La exhibición de sus valores como instrumentistas —y tienen todos suficientes— no es el calibre exacto de su medida. Su música, llena de influencias, con rincones expresivos, diferentes y personales, es realmente la vara de medir su talento. Una banda inclinada hacia el rock que representa una parte del jazz más actual. Se escuchó también a Nils Wogram, un trombonista alemán que es uno de los creadores que trabajan hace tiempo en pos de un lenguaje propio, que no sea fácil de acomodar a las estéticas reconocibles en las latitudes americanas. Wogram, que nació hace 37 años en Braunschweig, una de las ciudades más grandes, junto a Hanóver, de la Baja Sajonia, es uno de los más importantes músicos europeos de la generación más joven, y participa frecuentemente en giras y festivales por toda Europa y otros continentes. Otro de los participantes fue el Bobo Stenson Trio. El pianista sueco Bobo Stenson, nacido en 1944, es un ejemplo evidente de la ingenuidad que se esconde tras los adjetivos que pretenden adornar gran parte del jazz de nuestro tiempo con la ilusión de la novedad. Fogueado en el eximio circuito de clubes de la localidad sueca de Västerás, Stenson dio un giro de 180 grados a su vida profesional, estableciéndose en la cosmopolita Estocolmo, pasando a formar en la banda que acompañó las giras sucesivas de personajes como Sonny Rollins, Gary Burton o Stan Getz. Un espíritu torrencialmente inquieto encerrado en el frío prototipo de artista nórdico que no tardó en llamar la atención del trompetista Don Cherry, quien reclamó a Stenson para su grupo durante el tiempo en que decidió asentarse en Suecia, en protesta contra los bombardeos de Camboya por parte de la administración Nixon. Hijo de un guitarrista fascinado con el trabajo de Django Reinhardt, el pianista italiano que siguió, Enrico Pieranunzi, es un protagonista activo en la historia del jazz italiano y continental. Debido al oscurantismo del fascismo, el jazz italiano tuvo que aguardar a la llegada de la década de los años 70 para descubrir un verdadero “renacimiento jazzístico”. En esa época surge la figura de Pieranunzi, que, primero, colabora con jazzistas estadounidenses como Johnny Griffin, Art Farmer o Chet Baker, y, más tarde, desarrolló una fecunda carrera como titular de sus propios proyectos. Por su parte, el pianista donostiarra, Iñaki Salvador, nacido en San Sebastián en 1962, es en la actualidad uno de los nombres propios que suenan con mas fuerza en el panorama jazzistico español. Fundador de varios grupos, Iñaki Salvador, obtuvo el premio al mejor solista en una de las últimas ediciones del Festival de Jazz de San Sebastián y ha grabado con gran número de músicos y con distintos grupos de jazz. El "Iñaki Salvador Trío" estuvo activo desde comienzos de los años ochenta y llegó a recibir el Primer Premio del festival de Jazz de Getxo, siendo él mismo galardonado con el premio al mejor solista en el mismo certamen. Se escuchó además al noruego Terje Rypdal, un músico que le impuso un sonido diferente a la guitarra del jazz; admirador él mismo del estilo de Jimmy Hendrix y entusiasta rockero en sus primeros años, no quiso usar el sonido limpio que era el tradicional del género, y experimentó con éxito con su guitarra eléctrica y el uso del distorsionador para añadir un color más, a la paleta siempre cambiante del jazz. Y participaron, entre otros, el Tingvall Trío, un grupo bastante novedoso en el jazz europeo, cuyo líder es el pianista sueco Martin Tingvall, que está acompañado por el contrabajista cubano Omar Rodríguez Calvo, y por el baterista alemán Jürgen Spiegel. Cuentan con tres discos en el mercado. El último de ellos, “Vattensaga” (“Historias del Agua”) es de reciente aparición. Como también la pianista Rita Marcotulli, nacida en Roma en 1959, que en la pujante escena del jazz italiano constituye un hecho singular. Perteneciente a la generación intermedia de la corriente, entre los pioneros que capitanearon los primeros asaltos significativos al jazz, y los díscolos herederos actuales de esta tradición, Rita Marcotulli ha construido una carrera independiente, sin atender demasiado a lo que han hecho gente de su generación como Paolo Fresu, y no le ha ido mal. Y por último se escucha en el programa al guitarrista belga Philip Catherine. Para Catherine, nacido en Londres en 1942, "el jazz en Europa está en expansión porque es la música en la que el músico proyecta en mayor medida su personalidad. No porque el intérprete de Chopin no la aporte también, pero hay una diferencia, y es que el músico de jazz inventa su propia música, al tiempo que la interpreta". Es una realización de Jorge Laraia.