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Dridam, radio cultural - del 5 al 20 de enero de 2010

7 de enero de 2010. Vuelve la agenda cultural de Madrid: Dridam. Un repaso por el cine, el teatro, la danza y las exposiciones del 5 al 20 de enero de 2010



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Producción: Radio Almenara - 106.7 FM, Madrid , URCM , OMC Radio   |   Duración aproximada: 00:30:00

Cine

Iniciamos hoy nuestro recorrido por las pantallas madrileñas en la Filmoteca Española, que programa este mes un ciclo dedicado al guionista y director inglés Sally Potter, del que podremos ver algunas de sus películas más galardonadas, como “Orlando”, “Vidas furtivas” o “La lección de tango”, entre otras.

Continúa el ciclo dedicado a Charles Chaplin, con proyecciones de “El gran dictador” (los días 7 y 10) y “La condesa de Hong Kong” (el 10)

En la sección El nuevo documental iberoamericano 2000-2008, nos presentan cintas de Bolivia, Brasil, Chile, Méjico, Argentina y España. “El telón de azúcar”, “Calle Santa Fe” y “Balseros” son algunos de los títulos programados.

Dentro de La comedia cinematográfica española, se proyectan “Tocata y fuga de Lolita” de Antonio Drove, “¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?”, de Manuel Gómez Pereira, y “Viva la clase media”, de José Mª González Sinde.

En el ciclo Cine para todos, con entrada libre para los menores de 14 años, el viernes 7 podemos ver “Las zapatillas rojas”. El sábado 9 y el domingo 17, una selección de cortos de Chaplin. Y los días 10 y 16 “El rey y el pájaro”, película francesa de animación, dirigida por Paul Grimault en 1980.

En los próximos días también tenemos ocasión de ver en la filmoteca viejos clásicos como “Irma la dulce”, de Billy Wilder (el sábado 9 y el miércoles 13), “Calle Mayor”, de Juan Antonio Bardem, (el 13), “Julia”, de Fred Zinneman, (el 14) y una curiosidad…“Submarino amarillo”, película de animación con canciones de los Beatles (el viernes 8)

En el Museo Reina Sofía, del 7 de enero al 12 de febrero, un ciclo audiovisual analiza el lugar de la imagen en movimiento en la exposición “Los Encuentros de Pamplona 1972”

El ciclo se inicia el jueves 7 de enero, con Javier Aguirre en conversación con José Díaz Cuyás, comisario de la muestra. Ese día tendremos ocasión de ver varios de los cortometrajes experimentales y de vanguardia filmados por el realizador vasco en la década de los 60. “Playa insólita”, “Los cuatro elementos” y “Objetivo 40º” son algunos de los títulos.

El viernes 8 de enero será Isidoro Valcárcel Medina el protagonista, con la proyección de “La celosía”

El ciclo continúa los días 14 y 15.

Las proyecciones son a las 7 y media de la tarde. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo.

También en el museo Reina Sofía, el lunes 18, a las 20 horas, el artista argentino Leandro Katz presenta sus películas “El día que me quieras” y “Exhumación”, dos ensayos fílmicos que transcienden el género del documental político para convertirse en homenaje a los muertos sin sepultura y los desaparecidos políticos durante las dictaduras militares de América Latina

Más información en www.museoreinasofia.es

En la Casa de América, (Pso. de Recoletos, 2) del 13 al 23 de enero, excepto lunes, martes y domingos, se proyecta “El año en que mis padres se fueron de vacaciones”, dirigida por Cao Hamburger, un brasileño autodidacta del mundillo audiovisual, que comenzó su carrera con un corto de animación con figuras de plastilina en 1987. Es también realizador de cortometrajes, documentales y programas de televisión para niños. Hamburger se ha convertido en uno de los directores de mayor talento de la nueva generación de cineastas brasileños, por su habilidad para poner niños en cine y televisión otorgándole ternura a sus obras audiovisuales

El año en que mis padres se fueron de vacaciones relata la historia de Mauro, un niño de 12 años en la década de 1970, cuyos padres tuvieron que "viajar" sorpresivamente durante la dictadura militar brasileña. El gran acierto de Hamburger fue mostrar a través de los ojos de un niño la crudeza de aquella época.

Las sesiones son a las 8 de la tarde. El precio de la entrada, 5 €. Mayores de 65 años, socios de FNAC y otros colectivos, 3 €.

Más información en www.casamerica.es

En el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, (Marqués de Casa Riera, 2, metro Banco de España) hasta el día 7, Cine para los más pequeños, con una selección de cortos de animación polacos.

La entrada general cuesta 2 €. Socios, mayores de 65 y Carnet Joven, 1 €

Del 8 al 22, coincidiendo con la exposición “Como si fuera la última vez”, con fotografías del director alemán Wim Wenders y su esposa Donata, el Círculo alberga un ciclo dedicado a una de las figuras principales del nuevo cine alemán de los años setenta.

Podrán verse desde algunos de sus primeros trabajos, como “La letra escarlata” o “El amigo americano”, hasta los más recientes “The soul man”, una historia que desentierra las raíces del blues, o “Tierra de abundancia”, un drama sobre las secuelas del 11-S. La entrada general cuesta 5 €. Socios, mayores de 65 años y con Carnet Joven, 3’40 €

Más detalles en www.circulobellasartes.com

En La Enana Marrón (Travesía de San Mateo, 8 - Metro Tribunal), de jueves a domingo, a partir del día 14, bajo el lema PANORAMA INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE, se presentan una serie de programas inéditos en nuestra capital, que son un reflejo de la actualidad internacional de cine independiente en 35mm, 16mm y video. Estas cintas provenientes de 12 países, incluyen películas de animación, documentales, ficciones y experimentales, al margen de los circuitos comerciales y rebosantes de frescura.

Los pases suelen ser a las 9 y media. El precio de la entrada general, 4 euros. Socios, 2,60

Teatro

SALA CUARTA PARED (Calle Ercilla 17)

1- EL ALMA SE SERENA (Del 7 al 16 de enero)

"El alma se serena" es una comedia cuyos protagonistas son una azafata con vértigo, un ejecutivo en paro y una relojera cabaretera. Los últimos habitantes de una finca a punto de ser derruida y que intentan salvar de la especulación inmobiliaria entre ruidos de grúas, tracas y motores de fórmula 1. En el transcurso de la comedia, y a medida que la situación es más desesperada, estos tres náufragos nos irán mostrando sus secretos y estrategias para resistir contra las políticas de una ciudad que definitivamente ha dado la espalda a sus ciudadanos más desprotegidos.

SALA TARAMBANA (Calle Dolores Armengot 31)

2- ELLO (12 de enero)

El espectáculo consta de dos monólogos absurdos de 30 y 45 minutos de duración que revelan con inteligencia y humor la soledad y el desamparo que habitan en dos personajes. Son dos personajes: Caralampio y Demetrio, victimas de un entorno abusivo, y que escapan a su realidad refugiándose en la filosofía en el primer caso, y en la poesía en el segundo. Son personajes patéticos, aunque no exentos de ternura y comicidad, encaminados hacia la destrucción, recurriendo a todo lo que tienen para salvarse: la razón, y lo irracional e instintivo. Aquí el conflicto y la lucha. Curioso es que ambos caminos los llevan a lo mismo: "Aferrarse al amor". A amar algo tan patético como ellos mismos, como si amando se redimieran y así recobraran la esperanza de que alguien más también pudiera amarlos. Lo patético se convierte en un espejo de sí mismos, y ellos en un reflejo del resto (de nosotros). Quizás por esto sean personajes que se hacen querer por el público, pues aman locamente para sentirse amados. El amor los conecta por una parte con nosotros, y por otra, con lo que carecen y con lo que realmente son: un puente entre la inconsciencia y la conciencia y un reflejo de la sociedad.

3-NIDEA (7 Y 14 ENERO)

¿Por qué realizar una obra cuando es más bello soñarla? (Pasolini) Una Idea es una imagen que existe o se forma en la mente. Nidea es el estado previo a la aparición de la idea. Nidea es el limbo desde donde empieza todo. ¿Cuáles son los conflictos a los que nos enfrentamos en un proceso de creación?, ¿Cómo superarlos? ¿Cuándo hace su aparición la idea?, ¿Cómo se transforma en concepto, en acción, en experiencia? Todo esto es nidea. Una hoja en blanco en la que se dibuja un recorrido hasta la idea. De nidea a la idea.

SALA EL MONTACARGAS (Calle Antillon 19)

4- YTANDISPAR (8 ENERO)

Corren los años 80, nos encotramos en plena movida madrileña, en la televisión surge un nuevo progrma de variedades que no dejara indiferente a nadie. Ana Maris, Martirio, Carmencita.. serán algunos de lso personajes que conoceremos a lo largo de la secciones d enuestro programa, a través de entrevistas muy intimas, bailes muy sugerentes, sorpresas y canciones en directo.

TEATRO ALFIL (Calle del Pez 10)

5- LA NEVERA (a partir del 14 de enero)

En la gran ciudad, una familia de parados consigue "acomodarse" y vivir, engañando al ministerio, mediante la profanación del cadáver del padre muerto. Cuatro años después, el anciano padre regresa de ultratumba e intenta, en un mes que le ha sido concedido, poner orden en este asunto y recuperar lo suyo. por su parte, uno de los dos hermanos traiciona la familia y se lleva el "botín", para disfrutarlo solo con su nuevo amor.  El otro, el mayor, cual Caín celoso y ofendido lo persigue y lo mata para que le devuelva lo que él considera suyo. Pero es al estomago de un perro policía a donde va a parar el codiciado objeto de la profanación. El fantasma del padre no consigue arreglar nada en la tierra y a la desgracia de haber sido testigo del fratricidio y la muerte de su hijo "Abel", se suma el que le sea prohibida la vuelta al reino de los muertos, aunque hace ya tiempo que no pertenece al de los vivos. En la casa familiar, donde antes vivieran el marido, el suegro y el cuñado, solo quedan, solas, dos mujeres y el amor y la desgracia que las une: una madre y una niña . Y en las galaxias, sin tiempo y sin espacio, eterna y errante el alma del padre.

6- STAR TRIP (SÁBADOS A LAS 22.30)

STAR TRIP nos adentra en el alucinante y absurdo mundo de la ciencia ficción y el espacio. Los protagonistas de STAR TRIP son cuatro intrépidos astronautas que llevan 50 años hibernando dentro de una nave espacial que vaga por el espacio, y cuya misión es encontrar vida inteligente en el universo para, una vez hallada, cargársela.  El espectáculo comienza con el despertar de nuestra audaz tripulación. Su lucha por dominar una nave que tiene vida propia, el laborioso día a día en ella, y los diferentes mundos con los que van colisionando son el arranque de un vertiginoso viaje a los confines de la comedia.

Danza

En esta décimo segunda edición de su Ciclo de Danza contemporánea y disciplinas mixtas, la Sala Triángulo nos presenta “The spanish trip”, un viaje por la música de Albéniz de la mano de la compañía madrileña MALUCOS DANZA.

Con este montaje Malucos Danza logra una vez más acercarnos a uno de los clásicos españoles del siglo XX y fusionarlo con los compases más innovadores del siglo XXI.

Al sentarse en su butaca el público iniciará un largo e intenso viaje al compás de instrumentos tan nuestros como la guitarra española, las grallas catalanas o los compases castellanos… pero también tendrá la oportunidad de dejarse llevar por sonidos tan lejanos, exóticos y evocadores como los del armonio indio o el laúd árabe, sin por ello olvidar las partituras originales del maestro.

Se rinde así un tributo al artista más universal y adelantado a sus tiempos de la Música. El clasicismo, el nacionalismo, el folclore español y las nuevas tendencias musicales y técnicas escénicas conforman “The Spanish Trip”, donde se nos invita a viajar a un mundo lleno de humor, formas y colores.

En este espectáculo el público podrá disfrutar de un imaginativo recorrido por algunos de los parajes españoles más hermosos del país, desde Cataluña hasta el sur de Andalucía, saboreando a su paso los ritmos de Aragón y Castilla, pero también nos adentraremos en el alma de este gran compositor y en la danza de Carlos Chamorro, uno de los coreógrafos más brillantes de la danza española más vanguardista.

Podremos verlo del 14 al 17 de enero a las ocho y media de la tarde en la Sala Triángulo, que está en la calle Zurita nº 20 de Madrid, en Lavapiés. El precio de la entrada es de 12 euros, y si queréis más información podéis llamar al 91 530 68 91 o visitar la web www.teatrotriangulo.com

“El baile”, breve aunque inconmensurable novela de Irène Némirovsky, es la pequeña historia de una venganza, la de Antoinette, una adolescente oprimida, asfixiada, por su madre, la señora Kampf, una mujer exuberante, que acaba de pasar de la pobreza a la opulencia prácticamente de un día para otro. Esta venganza impulsiva, casi sin premeditación, será terrible y hará caer las máscaras del núcleo familiar y social de los señores Kampf. En el texto de Némirovsky, la tensión que se establece entre la pequeña Antoinette y su madre adquiere casi la categoría de duelo, de combate entre dos personajes que aparentemente resultan antagónicos, pero que acaban revelándose como dos caras de una misma moneda.

La idea de que una hija, Antoinette, a quien su madre no deja asistir al «baile», no fuera una actriz sino una bailarina hace que el duelo literario de Némirovsky se transforme así en un combate escénico entre una gran actriz, Ana Lizaran, y una gran bailarina y coreógrafa, Sol Picó. La novela explora magistralmente los movimientos interiores y los tormentos que provoca la adolescencia en la mente retorcida y compleja de Antoinette y estos vaivenes emocionales son interpretados perfectamente a través de la danza y el movimiento.

Podremos verlo a partir del 14 de enero y hasta el 14 de febrero, en el teatro Valle-Inclán, que está en la plaza de Lavapiés de Madrid. Los pases son a las ocho de la tarde excepto los domingos, que es a las 7 de la tarde. El precio de la entrada va de 15 a 18 euros, pero tenemos descuento del 50% los miércoles, día del espectador. Si queréis saber más podéis llamar al 91 505 88 01.

Si tuviéramos que definir en dos palabras el nuevo montaje de Dani Pannullo lo exacto seria describirlo como un espectáculo de Danza-Enfurecida . Pannullo intenta descifrar en escena un nuevo código poético donde el break dance revela nuevos e inquietantes movimientos mostrándose como una de las nuevas formas de baile de este siglo. Al igual que lo hiciera anteriormente en otros espectáculos con otros estilos de danza como el Butoh, Dani Pannullo cree que estas dos importantes corrientes están influyendo cada vez más al ya establecido, y a veces aburrido, concepto de Danza Contemporánea en Europa.

Hablamos de “DESORDANCES_5”, de la necesidad de sentirnos aceptados, de la lucha en las urbes, de la superación, del engaño de la juventud, de la ilusión y la competencia entre amigos. El montaje se inspira en textos diversos que dialogan entre ellos, como poemas de Passolini o sonetos de Shakespeare.

Desordances_5 habla también de la ilusión de la felicidad depositada en lo más efímero que el hombre tiene: su cuerpo . Se inspira en el Kubrik de La Naranja Mecánica o en el Fritz Lang de Metrópolis, en las pandillas de todas las décadas o en las danzas sagradas de G.I. Gurdjieff.

La música del espectáculo es una sesión pinchada en directo por Zeta y abarca desde el más rabioso sonido electrónico actual hasta el romanticismo alemán de Clara Schumann o la música de clubes. Un juego que Pannullo acepta y adapta perfectamente en cada uno de sus espectáculos.

Decir por último que en DESORDANCES_5 el público también podrá ver que el lugar principal de esta pieza lo ocupan ciertas danzas que, de forma visible, ocultan significados y códigos que el propio espectador deberá descifrar libre e individualmente a través de los movimientos de estos bailarines.

Será del 14 al 24 de enero en la Sala Mirador del Centro de Nuevos Creadores, en la calle Doctor Fourquet 31, en el centro de Madrid. Para más detalles podéis llamar al 91 539 57 67.

Exposiciones

La Fundación Mapfre presenta en Madrid la obra de la fotógrafa Lisette Model.

El mundo de Lisette Model no es bello, pero es vivo y se mueve con fuerza, esperanza, dignidad, pasión y rompe el blanco y negro de Edward Steichen o de Cecil Beaton (blanco y negro que si no hubiese sido una elección obligada en aquel entonces, habría sido una provocación, por el contraste con la “inelegancia” genética de sus sujetos), buscando conceptualmente el color de los Beautiful Losers y de los graffiteros. La cámara de Lisette Model se nutre, como un vampiro, de las personas normales y de sus defectos y los celebra como normalmente el arte se niega a hacer. El arte lo pone todo en orden, aunque sea su propio orden. Lisette Model renuncia a hacerlo y por eso sus fotografías son tan intensas y divertidas. Si os esperáis el típico y confortante lirismo de muchas obras del siglo pasado, os habéis equivocado de exposición. Las obras de Model son aquí y ahora y no paran de hablarnos de la vida real con un lenguaje que el siglo pasado todavía no había descubierto. Un evento único.

La exposición finaliza el día 10 de enero y la entrada es gratuita. Será en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, que se encuentra en la calle General Perón número 40 de Madrid. Para más información podréis visitar la web www.exposicionesmapfrearte.c...

En la Casa de América podremos ver hasta el 17 de enero la obra del dibujante de cómic Rodolfo Migliari. Nacido en 1976 en Buenos Aires, Argentina, Rodolfo Migliari pasó la mayor parte de su adolescencia entrenando su mente y su cuerpo para convertirse en el mejor vigilante enmascarado, pero luego de enfrentarse a la dura realidad de la vida (los puñetazos duelen y la gente NO puede esquivar las balas) decidió dejar descansar su guerra personal contra el crimen y en cambio vivir sus aventuras en el papel. Desde entonces ha pintado portadas e ilustraciones para las más prestigiosas publicaciones de cómic...Rodolfo Migliari: Demasiado cobarde como para ser un verdadero super héroe, pero lo suficientemente valiente como para ser un artista de cómics.

Será en la Casa de América, que se encuentra en la Plaza de Cibeles numero 2 de Madrid. Su web es casadeamerica.es y su teléfono el 91 595 48 00

Dridam - Radio Cultural
Dridam-Radio Cultural es un proyecto de la Unión de Radio Libres y Comunitarias de Madrid, para una mayor difusión de la cultura y las manifestaciones artísticas en las radios locales. A través de la realización y difusión de producciones de contenido cultural en el medio radiofónico. El proyecto surge en noviembre de 2003 fruto de la colaboración con la Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Las Artes -y posteriormente con la Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura y Turismo de la CAM-, pero en la actualidad se desarrolla sin ayudas. Puedes seguirnos a través de Twitter e (...) Ver más

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