Luego de muchos años, se ve actualmente un rebrote del folklore italiano, esta vez con una camada de grupos jóvenes, que reinventaron los viejos ritmos y convirtieron a Italia en uno de los laboratorios musicales más interesantes del momento. Desde hace varias décadas, el rico patrimonio musical italiano estaba a la sombra de la música pop, que supo exportarse muy bien al mundo entero. Gracias al Festival de San Remo, las producciones italianas no sólo tenían una fantástica herramienta de promoción interna, sino que también aprovechaba esta gran vidriera para hacerse conocer en el resto del mundo.

Pero en Italia, cada región se caracteriza por un ritmo o un género musical propio. Los más conocidos son la canzonetta, de Nápoles, y las tarantelas, de Sicilia. Pero están también las stornelle romanas, las polifonías genovesas y sardas, y muchos otros. En base a cada uno de estos géneros se ha formado un renacimiento de la musica Folk Italiana y uno de los conjuntos más antiguos de este nuevo Rinascimento es Agricantus, que agrupa a músicos de Palermo, en Sicilia. En los discos de Agricantus es común encontrar instrumentos de otras culturas, como sikus, e influencias africanas u orientales. Agricantus está integrado por Tonj Acquaviva, Mario Crispi, Guiseppe Panzeca, Mario Rivera y Rosie Wiederkehr. Desde 1989 (Nachitabumma) han publicado varios álbumes que han sido bien recibidos, incluyendo Tuareg (1996) y Kaleidos (1998). Mezclan los instrumentos tradicionales y contemporáneos con las más modernas técnicas, dando como resultado un producto fascinante donde las voces étnicas tienen gran importancia. Están muy influenciados por la cultura africana, y los sonidos y los ritos que proceden de lugares lejanos. Otro de los grupos musicales que rescatan los valores de la tradición es Calic, de Alguero, una ciudad situada en la provincia de Sassari en el noroeste de la isla de Cerdeña (Italia), que hoy cuenta con unos 43.000 habitantes. Creado en Alghero en 1981, el grupo Calic nace con el objetivo de estudiar las tradiciones musicales de la región, que se caracteriza por el uso del catalán antiguo, pero pronto, el trabajo se extiende por todo el patrimonio musical de Cerdeña, con lo que con los años logra un repertorio variado, que consiste en reelaboraciones de canciones y danzas tradicionales y la propuesta de nuevas composiciones en sardo y catalán, extendiendo la investigación a la recuperación y la reconstrucción de los antiguos instrumentos tradicionales, como la mandola, la Ximbomba, y las zucchittas. Desde su creación han participado en los Festivales Folk de Italia, Francia y España, y en 1994 ganaron el "Premio Tenco" en la categoría "folkautor", lo que les facilita editar al año siguientesu segundo álbum "Terres de Mar". Franca Masu es una cantante sarda que, junto a Claudio Sanna y Càlic, lidera el resurgimiento de la canción en catalán en Alguer con un estilo de músicas del mundo que bebe principalmente del jazz, el fado y el tango, lo que le ha valido los apodos de «la Dulce Pontes sarda» o «la Maria del Mar Bonet algueresa». Nacida en Alguero en 1962 en el marco de una familia de artistas (su padre, Manlio Masu, es un reconocido pintor sardo) y de formación autodidacta, Masu debutó ante el público en 1990 cantando jazz con una banda estable hasta el año 1995. Aunque su lengua materna era la italiana, no fue hasta el año siguiente, cuando Maria del Mar Bonet actuó en su ciudad, que Masu decide aprender catalán y cantar en su dialecto alguerés. En Alguímia, su segundo trabajo discográfico, la cantante sarda Franca Masu nos lleva a un particular territorio sonoro: un espacio mediterráneo en el que confluyen las músicas del Sur de Italia, la cultura y lengua catalana, el jazz y las poesías sarda y catalana en su voz clara, voluptuosa y mágica. Calicanto es una banda que en los últimos veinticinco años ha sido la portavoz de la tradición musical del Veneto y el Norte del Mar Adriático. El Véneto es una región en el nordeste de Italia, que perteneció durante varios siglos a la República de Venecia, ciudad que hoy es la capital de la región. Una región donde además del italiano, la mayoría habla en veneciano, aunque existen también minorías de habla alemana, ladina y friulana. A pesar que los habitantes del Véneto son los únicos, junto con los de Cerdeña, que el estado italiano reconoce como « pueblo », la región no tiene ninguna forma de autonomía. Y allí fue fundado Calicanto en el otoño de 1981, con el foco en los estudios etno-musicales en la región del Veneto, en ese momento extremadamente raros. En su trabajo fue importante la investigación de campo, la contribución de investigadores como Marina Dalla Valle, y la primera reconstrucción de instrumentos, incluyendo una gaita antigua del Véneto y Emilia. Los conciertos de la propuesta original y la aclamación de la crítica, de inmediato hicieron a Calicanto uno de los grupos líderes del movimiento del renacimiento de la música folk italiana. En Nápoles se destaca el grupo Spaccanapoli, que toma el nombre de la principal arteria de la ciudad de Nápoles. Su música está enraizada en tradiciones que van más allá de los rituales cristianos y se hunden en los ritos precristianos de Dionisio, además con muchas influencias del sur de Italia. Hacen rock e incluso música muy contemporánea en muchos de sus arreglos, pero también se puede disfrutar de percusiones árabes, violines que recuerdan a los de los gitanos del este de Europa, y el resultado final es muy Mediterráneo y sobre todo vibrante. Aunque tengan años de existencia, empezaron a hacerse conocer en toda Italia y en varios países de Europa gracias a su CD Aneme perze ( Almas perdidas ) lanzado por el famoso sello de Peter Gabriel, Realworld en el 2000. Es una digna agrupación con el fuego del Vesuvio en su música y una interpretación escénica increible. El disco evoca las condiciones de la gente trabajadora en las fabricas italianas de fin de siglo, y tiene canciones cargadas de emociones familiares, con una música quiere ser el nuevo sonido callejero y popular de Nápoles. Con 14 discos y una carrera que comienza en 1978, Riccardo Tesi ha conseguido ponerse en la cima de la música tradicional italiana y exportarla al resto del mundo. Con origen en la Toscana y con el acordeón diatónico como instrumento favorito, este compositor y cantante ha colaborado con artistas de la talla de Kepa Junkera, John Kirkpatrick, o Elena Ledda.. Es el fundador del proyecto Banditaliana, en 1992, en el que los componentes de la banda son: Maurizio Gerivoz solista y guitarra, con su estilo profundo y relacionado con la música mediterránea con improvisaciones swing-manouche, Claudio Carboni saxofonista dotado de un fraseo seco y preciso, formado en la mejor tradición del Liscio; y el percusionista y vibrafonista Ettore Bonaf con todas sus raíces ancladas en la música étnica y el jazz. Para terminar, se podrían citar muchos otros nombres para completar este recorrido por una Italia diferente, muy lejos del ítalo-pop que acostumbró a exportar últimamente: entre ellos figuran, la Squadra di Canto Popolare Valpocevera (Génova), desde Cerdeña Alberto Balia, Re Niliu un grupo calabrés que escribe temas en dialecto en la misma vena de las canciones tradicionales de la región, y en la región romana, el grupo La Piazza, que reinterpreta canciones y arias del Lazio y rescata todo un patrimonio musical, y La Ciapa Rusa, el gran grupo del Piamonte que escucharemos seguidamente. Y cerrando el programa de hoy, vamos a escuchar al grupo Tendachent, que pasa por ser uno de los de mayor prestigio del folk europeo, heredero de La Ciapa Rusa. Tendachent es una de las bandas imprescindibles para entender la música folk del norte de Italia. Proponen un repertorio de baile y danza del Piamonte, tanto tradicional como de nueva creación, con unos arreglos cargados de fuerza, resaltando el colorido instrumental y su riqueza tímbrica.

Programa creado a partir de un artículo de Pierre Dumas para La Nacion. Es una realización de Jorge Laraia