Sacco,Vanzetti,Kartun,Morricone,Anarchistes,Pontes
El sertao es una región semidesértica que sufre prolongados períodos de sequía de hasta de dos años de duración. En su libro “Las venas abiertas de América Latina” el escritor uruguayo Eduardo Galeano lo describe como “Desierto de piedra y arbustos ralos, vegetación escasa, padece hambres periódicas: el sol rajante de la sequía se abate sobre la tierra y la reduce a un paisaje lunar; obliga a los hombres al éxodo y siembra de cruces los bordes de los caminos”. Y en esa región nació la música sertaneja, que a pesar de cumplir casi un siglo, abarcó sin discriminación a todas las clases sociales en los años 90.
Para muchos, hablar de música brasileña implica únicamente la Samba, la Bosanova o tal vez nos evoque también el Tropicalismo. La verdad es que la música de Brasil tiene mucha más diversidad, vitalidad e impacto alrededor del mundo que cualquier otro país latinoamericano; con la excepción, tal vez, de Cuba, porque una de las cosas que hace tan buena a la música brasileña es que está basada en una increíblemente rica tradición cultural. A lo largo del año en Brasil, los ritmos de samba, bosanova, música popular, forró, pagode, música sertaneja, el "frevo bahiano"; el carimbó, la música del Amazonas; el afoxé, el Candomblé o la Lambada, Axé music, el Hip-Hop, funk y muchos otros estilos están constantemente en el aire. Toda esta diversidad de estilos de música proviene de los radios en taxis, cajas de ritmo rurales, bocinas oxidadas en cantinas en la playa e improvisadas sesiones en vivo en las esquinas. Por todo esto, quisiera hacer un intento de acercamiento a un estilo en particular y mostrar que existe un sin fin de géneros musicales que para muchos, creo que aun son desconocidos. Y me refiero a la Música Sertaneja, el estilo musical auto-proclamado heredero de la "música caipira" y de la moda da viola, que se caracteriza por las melodías sencillas y melancólicas, y que muchas veces es llamada "música do interior". El adjetivo Sertanejo, se refiere a todo lo que es propio del Sertao, o sea, el desértico interior rural brasileño. Tradicionalmente esta música es interpretada por dúos, generalmente de tenores, con voz nasal y uso del falsete característico. El estilo vocal se mantuvo relativamente estable, mientras la instrumentación, ritmos y melodías, incorporaron elementos de otros géneros. La historia de la música Sertaneja puede dividirse en tres etapas: la primera de 1929 a 1944, en la que prevaleció la música caipira o Sertaneja rural; la segunda desde la posguerra hasta los años 60, que fue una fase de transición y en donde la radio se convirtió en un vehículo importante para la difusión de la música. Y en la tercera, hizo su aparición el estilo romántico. La fase moderna de la música Sertaneja se inició a finales de los 60 con la introducción de la guitarra eléctrica y el llamado ritmo joven. Por ese tiempo el artista más destacado era Sérgio Reis, que volvió a grabar el repertorio tradicional Sertanejo, contribuyendo a una penetración más amplia del género. El ámbito de difusión de esta música era originalmente los circos, los rodeos, y principalmente las radios AM.
En los 80 aparecieron las FM, que llevaron a más lugares la música brasileña. En esa misma década comenzó una explotación comercial masiva del género. Aparecieron innumerables parejas, que pasaron a ser llamadas Dúos Sertanejos, con Chitãozinho y Xororó, y Leandro y Leonardo como los más importantes. El fenómeno alcanzó su apogeo entre 1988 y 1990. Después de eso comenzó un decaimiento en la presencia en los medios y la música Sertaneja perdió renombre. Sin embargo, desde el 2000 se inició un Revival del estilo, debido principalmente al éxito de dúos como Cesar Menotti y Fabiano; Zezé di Camargo y Luciano. o Bruno y Marrone. La película “Dois Filhos de Francisco” refleja la vida del dúo Zezé di Camargo y Luciano y el origen humilde de la mayoría de los dúos sertanejos en el interior de Brasil.
Durante el programa se escuchan interpretaciones de Zico e Zeca, Lui e Léo, Passoca, Mococa e Moraci, Belmiro e Belmonte, Renato Teixeira, Chitaozinho e Xororo, Pena Branca e Xavantinho, Tiao Carreiro e Pardinho, Tom Zé e José Miguel Wisnik, Edu Lobo y Almir Sater.
Los comentarios están extraidos principalmente de un artículo de Federico Mare para La Hidra de Mil Cabezas.
Es una realización de Jorge Laraia.